复杂的产品往往用简单手段传播。近几年，“路人街拍”这一词条频繁出现，熟悉时尚圈的人肯定会关注到，打开国外的社交媒体软件，最频繁看到的便是潮人的街拍账号。区别于职业的博主和超模大片，往往是一些摄影师扫街出片，展现最真实，又有生活感的街拍。
这种拍摄风格不需要在搭配上博眼球，也没有上镜需求，一切都是服务于日常的，会出现在真实的生活场景里的搭配，实用复制性也高。时装品牌现在也在纷纷改变拍摄思路。
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从黄金年代移步当下
如今，街拍已经成为明星营业的重要章节。精致的妆容造型，专业的拍摄团队，让街拍成为杂志和品牌大片之后另一个明星必备的拍摄技能，但是原本街拍并不是这样的，街拍真的是摄影师们在街头扫街，明星们都好像有种走在自家街口的自在感。恋爱就大大方方牵手走在街上，遛狗就搭配舒适得体，街头不似红毯走秀，主打一个自然大方。
20世纪90年代是时尚史上的黄金年代，那个时候的街拍造型更是可以与当下时尚无缝对接，着装的整体时尚感依然影响着当下。那时候的明星模特并没有专业的造型团队操刀他们的一切，他们往往有着自己的独立思想，想怎么穿就怎么穿。不难发现，街头对于他们而言不是舞台，而是生活中的一部分，很少有什么博人眼球、争奇斗艳的招数。没有通稿，没有摆拍，镜头前的他们就是最原始的他们，高品位自然而然地展露，似乎每个人都是天生的时髦精。
20世纪90年代的风格影响至今，那时候的视觉符号更像是一种风潮，依然影响着今天的广告视觉表达，不断地出现在品牌大片中，就当下而言，并不是风格再造，而是将那个年代的真实感移步到现在，用镜头讲述真实的街头故事。在当下时尚圈，复古摩登风正甚，以Balla Hadid为首的众多欧美明星，都在街头展示私服中的自我。这类街拍代表，也在传递着某种信息。穿得时髦，不如穿得像自己。明星们在社交媒体上的影响力也让越来越多的时装品牌意识到，不能再令人望尘莫及，“扫街”这样看似过于日常的拍摄手法，这样生活场景化的构图方式，大众也能最直白地欣赏与接受。
02
以街拍的视角捕捉时尚
一位来自荷兰的摄影师Winter Vandenbrink，定居巴黎。这位摄影师的风格，也造就了时尚摄影的又一趋势，以窥探视角拍摄青年群像，来展现人物的穿衣风格与性格特征。曾与Louis Vuitton、Adidas、Off-White等品牌进行合作，在琳琅满目的品牌广告搭配中，是一股清流。将街拍的手法运用至品牌广告与杂志拍摄中，当我们欣赏他的作品时，仿佛置身于巴黎的街道中，感受少年们的肆意张力。
在Adidas携手Song for the Mute打造联名系列的合作中，作品上线便引起了无数热捧，使得更多人了解到这位年轻时尚摄影师。他通过镜头捕捉了一群意气风发的巴黎青年在Les Olympiades街区上骑自行车、踢足球、攀爬建筑和闲逛的生活场景，将体育精神、友谊及社群之间的联系紧密结合并融入进系列广告大片中。Winter的街拍摄影手法，也曾运用在高奢的品牌当中。Virgil Alboh非常欣赏Winter的摄影风格，其拍摄穿搭的年轻理念与故事性，曾邀请他为Louis Vuitton男装系列广告与秀场进行风格摄影。Winter Vandenbrink非常擅长捕捉街头的氛围，他的构图看起来似乎并不规整，毫无规律，但他能完整地保留原始美感。不经意的抓拍，就将或路人、或模特、或名人随性自在地一面记录下来。
哥本哈根时装周在众多时装周中以其鲜明的街拍风格备受瞩目，带着浓浓的北欧简约印记，慵懒，松弛，又不乏特立独行的时尚。就算没有顶奢大牌的加入，但这并不妨碍哥本哈根的潮人们自信做自己，抛开几年前留下的固有印象，北欧时尚如今已经不再和中性冷淡的风格画上等号，更加多元、更多人文情怀的融入、更加注重艺术的多样表达，这些元素都在潜移默化地影响着北欧时尚以及哥本哈根的街拍风格。哥本哈根的时尚博主们用一套套穿搭告诉所有人，时尚并没有那么遥不可及，松弛、实用且日常，这是哥本哈根时装周街拍独具特色的重要原因。最初因“性冷淡风格”而闻名是因为作为一个高纬度地区，冬季黑夜漫长，平均6小时的光照以及不足四个月的夏季，让中性暗色调成为一种主流，但也正是这个原因，让他们格外珍惜阳光，因此明朗敞亮的色彩也成为他们街拍故事中的一部分，这种带有色彩美学的风格也成为了哥本哈根时尚的一部分。对于哥本哈根时装周而言，从最开始小众品牌的兴起引来全球目光，到现在更加鲜明的本土化特色，时尚博主和名人的穿搭，它的实穿性和日常感远超其他几大时装周， “接地气”反而成为了它在时尚圈的立足之本。
1. 由 Jack Davison 于西班牙加那利群岛的特内里费拍摄的 JIL SANDER 2024 春夏系列。
2. 由 TIM ELKAÏM 于比亚里兹拍摄的2021年春夏JIL SANDER+。
3. 由 Chris Rhodes 于曼彻斯特拍摄的 JIL SANDER 2023 秋冬系列。
4. 由NIKKI MACCLARRON于挪威拍摄的2023秋冬JIL SANDER +。
在对千篇一律的棚拍和大同小异的街拍感到疲倦时，我们可以永远相信Jil Sander的广告大片。作为时尚造梦的入口，Jil Sander的每一场拍摄都像是在制作一部高质量微电影。主角不是服装，而是城市街角、自然乡野间的故事与氛围。而且每一期都会请来一位新摄影师，去到一个新地方。似乎他们在意的根本不是服装有没有被完美呈现，而是故事的情绪是否传递到位。画面中的人物恰如其分地表现出了这座城市的慵懒感和惺忪感，任何一张图拿出来都可以成为一张高质量海报。
03
狗仔队的拍摄视角
1.Bottega Veneta 2024 早春系列
2.BOTTEGA VENETA SUMMER SOLSTICE 24
3.GUCCI VALIGERIA 张震、倪妮
4.Jacquemus Fall Winter 2018
5.Kendall Jenner 演绎 Calvin Klein 2024 春夏广告大片
6.pervert
7.Balenciaga 2018 春夏系列
Bottega Veneta 发 布 了 两 组 由 明 星Kendall Jenner和A$AP Rocky演绎的2024早春系列广告片，以狗仔队的拍摄视角，展现了两位时尚领域颇具影响力的名人在纽约和洛杉矶日常生活场景下穿着Bottega Veneta全套服装和配饰手袋的照片，并在社交媒体上获得广泛讨论。
值得一提，这组2024早春系列广告是由Bottega Veneta直接从Getty和Backgrid图库中这两位街头路透图片中选出的几套Look现成影像。
一反奢侈品牌聘请知名摄影师，大制作大置景拍摄季度广告片的业内传统。奢侈品牌模仿狗仔队拍摄的广告大片，Bottega Veneta并非首家。
今年早些时候，Gucci推出旅行系列全新广告形象大片，展现的旅行用品来自Gucci Savoy系列，邀请品牌代言人演员倪妮携手演员张震由现实生活带至镜头前，以机场狗仔队的视角，再现倪妮与张震等飞机和赶飞机的场景，带领观者一同踏上旅途，探索不期而遇的惊喜与同行之路的美好。Balenciaga也曾以类似创意拍摄广告，模特为躲避狗仔闪光灯，用手袋挡住面部。拍摄这组广告的也不是摄影师，而是由狗仔/新闻摄影团队Bestimage Agency拍摄。
Pervert是一个来自于俄罗斯的小众设计品牌，也是一个极具叛逆的品牌。从它的品牌名字便能看出 — “PERVERT” （败坏、变态），品牌理念主打就是一个叛逆与随性。它从不展现金钱堆砌的富态，它的美随性且独立。这个品牌一直都具有自己的态度。值得关注的是，所有的大片均没有华丽的布景和灯光，模特们只在街上走上一圈便完成了所谓的品宣。
其擅长以狗仔偷拍和街拍等感觉去拍摄自己的品牌服装。也因这种拍摄呈现方式而引起了社交媒体的广泛关注。不过它的厉害之处就在于每个系列大片都有个故事，且还是能激起人窥探欲的那种，反正挺神奇的。仔细看看，这些大片虽然与众不同，但拍摄的状态和场景也都是普通人会经历的，自在的居家环境或者随性的街头巷尾，有着不合理之中的接地气。
这类拍摄创意通过人们感兴趣的拍摄视角，再现日常，也更直观地展现出奢侈品服装在生活中可参考的搭配。这样将广告大片直接链路社交媒体，大大缩短了传播效率，也更快地将商品展现到消费者面前。
